MAE WEST

Mary Jane West que nasceu em 1893, em Bushwick, no estado de Nova York, filha do boxeador Jack West e de mãe francesa, começou aos 5 anos a trabalhar no teatro. Estudou bailado, atuou em espetáculos de variedades e em 1918 lançou o "shimmy" tipo de dança que alcançou grande popularidade nos anos 1920. Escreveu novelas como "The Constant Sinner" e numerosas comédias, como "Diamond Lil", caracterizadas pelo tom frívolo e picante. Algumas delas foram interpretadas pela própria Mae no teatro e no cinema.

Desde o começo da carreira, no "Caf'Conc", em 1917, ela já chamava atenção com sua voz quebrada, a silhueta de formas pronunciadas e a atitude provocante. Converteu-se em pouco tempo no que se chama uma estrela.

Sua consagração teatral veio em 1926, com a peça "Sex", de sua autoria. A peça narra a história de uma prostituta do porto de Nova York. Tanto o texto quanto a forma de atuar de Mae West eram de tal forma insólitos para a época, que os jornais se negaram a dar publicidade à obra. Apesar disso, o espetáculo resistiu a 375 apresentações com a casa lotada, até que a Sociedade para a Supressão do Vício conseguiu retirar a peça de cartaz. A autora foi condenada a 8 dias de prisão, por "corromper a juventude".

Em 1928 escreveu "Diamond Lil", que mais tarde se converteria em um filme com a descoberta de Cary Grant por Mae West. Uma nova versão desse filme foi rodada na década de 1950. Anos mais tarde ele diria: "Convenci-me de que se pode dizer tudo em cena, sob a condição de utilizar um tom irônico." Sem dúvida, era necessária toda a ironia de Mae West para que os ousados diálogos de suas obras fossem tolerados em 1928.

No ano de 1932 chegou a Hollywood com um contrato da Paramount de 5.000 dólares por semana. Trabalhou sucessivamente em "Night After Night", "She Done Him Wrong" (que bateu todos os recordes de bilheteria) e em "I'm no Angel", todos eles filmes sem mensagens substanciais e de cujos roteiros participou, que destacavam seu "toque" sexy.

Durante todo esse período, o mito de Mae West, languidamente estendida em um sofá, ou envolvida por uma pele branca de raposa com um pródigo decote e uma das mãos apoiada na cadeira, invade a América.

Sua foto pulula nos quartéis, os adolescentes a escondem em seus livros, os choferes a exibem em seus caminhões. Seu nome lembra o pecado tal como ele era concebido pela puritana América da época.

O busto avantajado levou-a inclusive a "participar do esforço de guerra": A RAF (aviação inglesa) deu seu nome aos coletes salva-vidas.

Os anos 1950 e a modificação da imagem da mulher viram Mae West afastar-se do cinema. Porém não do show business. Organizou então uma turnê por night-clubs, onde cantava seus êxitos de antes da guerra, cercada por jovens embevecidos muito mais por suas expressões corporais que por seu talento.

Em 1955, a atriz publicou a coletânea de suas canções: "The Fabulous Mae West". Em 1966, dois álbuns de rock com membros do famoso conjunto inglês "The Beatles".

Desde então, só apareceu em dois filmes: "Myra Breckenbridge", em 1969, e "Sextet" (Sesteto), em 1978, este último baseado em sua primeira obra, de 52 anos atrás.

Mae West morreu no dia 22 de novembro de 1980

aos 87 anos, após sofrer uma série

acidentes vasculares cerebrais.

“Ama teu próximo. Se ele for alto, moreno e bonitão, será bem mais fácil...”

“A melhor forma de se comportar é se comportar mal”.

“A virtude tem suas vantagens, mas não dá bilheteria”.

“Antes eu era a Branca de Neve - mas acabei desistindo”.

“Aquele que hesita é um maldito idiota”.

“Cérebro é uma vantagem para a mulher apaixonada, desde que seja esperta o suficiente para esconder que o tem”.

“Digam o que quiser sobre vestidos longos, mas eles cobrem uma multidão de pernas”.

“Encontrei homens que não sabiam como beijar. Sempre achei tempo para ensiná-los”.

“Entre dois males, sempre escolho o que nunca experimentei” .

“Errar é humano, mas é divino”.

“Eu acredito em censura. Fiz uma fortuna com ela”.

“Eu mesma escrevi a história. É sobre uma menina que perdeu a reputação e jamais sentiu falta dela”.

“Geralmente evito tentações, a não ser que eu não possa resistir”.

“Isso é uma arma em seu bolso ou você está feliz por me ver?”.

“Me sinto como um milhão esta noite - mas um de cada vez”.

“Melhor uma garota no conversível que cinco no caderninho de telefone”.

“Mulher é como um chá, nunca se sabe o quão forte ela é até colocá-la na água quente”.

“Mulheres com passado interessam aos homens... eles esperam que a história se repita”.

“Nunca cometa o mesmo erro duas vezes. A não ser que tenha sido bom”.

“Não há nenhum interesse em economizar amor”.

“Não são os homens na minha vida que importam, é a vida nos meus homens”.

“Não é pecado rachar algumas leis aqui e ali, desde que você não quebre nenhuma”.

“O amor vence tudo exceto pobreza e dor de dente”.

“O casamento é uma grande instituição, mas não estou pronta para uma instituição ainda”.

“Para escolher entre dois males, sempre gosto de escolher aquele que ainda não experimentei” .

“Particularmente, gosto de dois tipos de homens, nacionais e estrangeiros” .

“Quando as mulheres erram, os homens acertam”.

“Sou uma mulher de poucas palavras, mas muita ação”.

“Sua mãe devia tê-lo jogado fora e ficado com a cegonha”.

“Só se vive uma vez, mas se você fizer tudo certinho, uma vez é o bastante”.

“Tenha um diário, e um dia ele o terá”.

“Tenha um namorado para um dia chuvoso e outro, caso não chova”.

“Tenho pensado muito em você ultimamente. Você deve estar exausto”.

“Todo homem que encontro quer me proteger. Não consigo descobrir do quê”.

“Uma enorme fatia de algo bom é maravilhoso”.

“Vejo que você é um homem com ideais. Melhor ir embora enquanto você ainda os tem”.

“Você nunca é velho demais para rejuvenescer” .

“É difícil ser engraçada quando se tem que manter a cara limpa”.

“É melhor ser super-exposta do que ignorada”.

e  minha predileta:

“Quando sou boa, sou muito, muito boa.

Quando sou má, sou melhor ainda!”.

livre terra de livre irmãos...

Proclamação da República, 1893,

             óleo sobre tela de

             Benedito Calixto 

HINO DA PROCLAMAÇÃO DA REPÚBLICA

Medeiros de Albuquerque

Leopoldo Miguez

Seja um pálio de luz desdobrado,
Sob a larga amplidão destes céus.
Este canto rebel, que o passado
Vem remir dos mais torpes labéus!
Seja um hino de glória que fale
De esperanças de um novo porvir!
Com visões de triunfos embale
Quem por ele lutando surgir!
Liberdade! Liberdade!
Abre as asas sobre nós,
Das lutas na tempestade
Dá que ouçamos tua voz

Nós nem cremos que escravos outrora
Tenha havido em tão nobre País...
Hoje o rubro lampejo da aurora
Acha irmãos, não tiranos hostis.
Somos todos iguais! Ao futuro
Saberemos, unidos, levar
Nosso augusto estandarte que, puro,
Brilha, ovante, da Pátria no altar !
Liberdade! Liberdade!
Abre as asas sobre nós,
Das lutas na tempestade
Dá que ouçamos tua voz

Se é mister que de peitos valentes
Haja sangue em nosso pendão,
Sangue vivo do herói Tiradentes
Batizou neste audaz pavilhão!
Mensageiro de paz, paz queremos,
É de amor nossa força e poder,
Mas da guerra, nos transes supremos
Heis de ver-nos lutar e vencer!
Liberdade! Liberdade!
Abre as asas sobre nós,

Das lutas na tempestade
Dá que ouçamos tua voz
Do Ipiranga é preciso que o brado
Seja um grito soberbo de fé!
O Brasil já surgiu libertado,
Sobre as púrpuras régias de pé.
Eia, pois, brasileiros avante!
Verdes louros colhamos louçãos!
Seja o nosso País triunfante,
Livre terra de livres irmãos!
Liberdade! Liberdade!
Abre as asas sobre nós!
Das lutas na tempestade
Dá que ouçamos tua voz!

Auguste Rodin

12/11/1840

17/11/1917

François-Auguste-René Rodin,

as primeiras esculturas de Rodin foram feitas na

cozinha de sua mãe, com massa que ela usava

para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria

um dos escultores mais geniais da história da arte,

já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco

tempo era aceito na Escola de Artes Decorativas,

sob a orientação de Boisbaudran e de Barye.

Ingressou depois na Academia de Belas-Artes,

onde conheceu os escultores Carpeaux e Dalou.

Trabalhou inicialmente como ornamentista,

modelador, prático e cinzelador.

(continua)

A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes

artistas, a primeira obra de Rodin,

O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita

no Salon de Paris. A justificativa do júri foi que a obra

era um esboço, uma coisa inacabada. Paradoxalmente,

toda a criação do escultor se basearia no conceito de

"non finito". No ano de 1875, Rodin conheceu Meunier

e  realizou uma viagem à Itália, de importância fundamental

para sua futura estatuária. Lá se interessou principalmente

pela obra de Michelangelo, mais precisamente pela escultura

O Prisioneiro, que o mestre deixou inacabada, influência esta

que o libertou do academicismo. Na sua volta, o escultor

visitou e estudou as catedrais góticas. Em pouco tempo

criou seu famoso São João Batista Pregando (1878).

O Homem do Nariz Partido

(continua)

Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas,

Rodin compreendeu até que ponto uma parte da obra

era capaz de representar o todo dela. Assim, começou

fazendo obras cerceadas, por assim dizer,

algo que ninguém jamais havia tentado. Exemplo disso

são O Homem que Caminha e Torso. No entanto, esses

fragmentos de obras não eram produto de um capricho

artístico. Na obra A Mão de Deus, há uma ambivalência

de significados: a mão divina é na realidade a de um

escultor em plena atividade. E foi exatamente

o que Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra:

o momento da criação. É por esse motivo que ele pode

ser considerado um verdadeiro impressionista.

Torso

(continua)

Sobre os Burgueses de Calais nos jardins da torre

de Victoria, Londres, não foram permitidas sob

a lei francesa mais de doze cópias desta obra após

a morte de Rodin . A cópia de Londres, comprada

pelo governo britânico em 1911, é uma delas.

Rodin duplicava frequentemente as suas estátuas.

No caso dos Burgueses de Calais duas das cabeças

do grupo escultórico são idênticas e um terceira

ligeiramente alterada. Algumas das mãos são também

usadas duas vezes.

Os Burgueses de Calais

(continua)

Suas obras mais célebres, O Beijo, que faz parte de

uma série de esculturas realizadas para a Porta do Inferno,

do Museu de Artes Decorativas, O Pensador,

da mesma série, e o retrato de Balzac confirmam isso.

Tem hoje um museu em Paris dedicado as suas obras

e vida (o Museu Rodin), situado no Hôtel Biron,

ao lado do Hôtel des Invalides, túmulo de Napoleão.

O Pensador

(continua)

Rodin teve como assistente a escultora Camille Claudel,

com quem teve um romance e cujos trabalhos são muitas

vezes confundidos com os de Rodin. Camille acreditava

que Rodin queria se apropriar dos seus trabalhos.

À época, foi considerada insana e terminou seus dias

internada em um manicômio.

Camille Claudel

(continua)

Rodin conquistou fama em vida, e suas obras chegaram

a ser as mais apreciadas no mercado de arte europeu

e americano. Hoje em dia encontram-se nos museus

mais importantes do mundo.

O Beijo

As quadras dele (II)


Digo pra mim quando oiço
O teu lindo riso franco,
"São seus lábios espalhabdo,
As folhas dun lírio branco..."
 
Perguntei às violetas
Se não tinham coração,
Se o tinham, porque 'scondidas
Na folhagem sempre estão?!
 
Responderam-me a chorar,
Com voz de quem muito amou:
Sabeis que dor os desfez,
Ou que traição os gelou?
 
Meu coração, inundado
Pela luz do teu olhar,
Dorme quieto como um lírio,
Banhado pelo luar.
 
Quando o ouvido vier
Teu amor amortalhar,
Quero a minha triste vida,
Na mesma cova, enterrar.
 
Eu sei que me tens amor,
Bem o leio no teu olhar, 
O amor quando é sentido 
Não se pode disfarçar. 
 
Os olhos são indiscretos;
Revelam tudo que sentem, 
Podem mentir os teus lábios, 
Os olhos, esses, não mentem. 
 
Bendita seja a desgraça,
Bendita a fatalidade, 
Bendito sejam teus olhos 
Onde anda a minha saudade. 
 
Não há amor neste mundo
Como o que eu sinto por ti, 
Que me ofertou a desgraça 
No momento em que te vi. 
 
O teu grande amor por mim,
Durou, no teu coração,
O espaço duma manhã, 
Como a rosa da canção.
 
Quando falas, dizem todos:
Tem uma voz que é um encanto 
Só falando, faz perder 
Todo juízo a um santo. 
 
Enquanto eu longe de ti
Ando, perdida de zelos, 
Afogam-se outros olhares 
Nas ondas dos teus cabelos. 
 
Dizem-me que te não queira
Que tens, nos olhos, traição. 
Ai, ensinem-me a maneira 
De dar leis ao coração! 
 
Tanto ódio e tanto amor
Na minha alma contenho; 
Mas o ódio inda é maior 
Que o doido amor que te tenho. 
 
Odeio teu doce sorriso,
Odeio teu lindo olhar,  
E ainda mais a minh'alma 
Por tanto e tanto te amar! 
 
Quando o teu olhar infindo
Poisa no meu, quase a medo, 
Temo que alguém advinhe 
O nosso casto segredo. 
 
Logo minh'alma descansa;
Por saber que nunca alguém 
Pode imaginar o fogo 
Que o teu frio olhar contém. 
 
Quem na vida tem amores
Não pode viver contente,
É sempre triste o olhar 
Daquele que muito sente. 
 
Adivinhar o mistério
Da tua alma quem me dera!
Tens nos olhos o outono, 
Nos lábios a primavera... 
 
Enquanto teus lábios cantam
Canções feitas de luar, 
Soluça cheio de mágua 
O teu misterioso olhar... 
 
Com tanta contradição,
O que é que a tua alma sente? 
És alegre como a aurora, 
E triste como um poente... 
 
Desabafa no meu peito
Essa amargura tão louca, 
Que é tortura nos teus olhos 
E riso na tua boca! 
 
Os teus dente pequeninos
Na tua boca mimosa, 
São pedacitos de neve 
Dentro de um cálix de rosa. 
 
O lindo azul do céu
E a amargura infinita 
Casaram. Deles nasceu 
A tua boca bendita!

Florbela Espanca 

Senhoras e meninas:

Eleito o 1º GOSTOSO

De

Caras e Bocas

Denis

Mascos Pasquim

Marcos Fábio Prudente

14/06/1969

 mais conhecido como Marcos Pasquim, é um ator brasileiro.

Destaques na televisão: Dom Pedro I, em O Quinto dos Infernos, de 2002, e Esteban em Kubanacan, do ano seguinte.

Começou no teatro quando ingressou a segunda versão da peça Blue Jeans, em 1992. Dois anos mais tarde voltou a interpretar um personagem de maior importância na peça. Sua boa atuação chamou atenção e em 1995foi convidado a fazer parte do elenco da telenovela Cara e Coroa, da Rede Globo, sua primeira atuação na televisão.

Mesmo após ingressar na televisão, não se distanciou do teatro, estrelando, entre 1995 e 1997 duas peças: Uma Lição Longe Demais, e Aluga-se Um Namorado, que foram apresentadas por todo o Brasil.

Voltando a televisão, participou de Malhação na Rede Globo ; de Mandacaru, telenovela da extinta Rede Manchete e também de Chiquititas, telenovela argentina exibida pelo SBT. Esses trabalhos o fizeram ganhar respeito diante da crítica e público.

Em 2000, voltou à Rede Globo fazendo o papel de Casimiro na polêmica Uga-Uga, de Carlos Lombardi, iniciando aí uma longa e produtiva parceria com esse autor.

Ainda em 2001, voltou ao teatro, na peça de Juca de Oliveira, Qualquer Gato Vira-Lata tem uma Vida Sexual Melhor que a Nossa. Também fez parte da terceira versão da peça Blue Jeans, peça de grande importância e responsável pelo seu ingresso no teatro. Fez, também, participações especiais em  Sai de Baixo, Brava Gente , Zorra Total  e Estrela-Guia. Em 2002, estrelou O Quinto dos Infernos, no papel de Dom Pedro I. Em 2003, voltou a estrelar com Kubanacan, no papel do misterioso Esteban, telenovela que teve ótima audiência no horário. Em 2005, viveu o perigoso e traiçoeiro Tadeu na telenovela A Lua me Disse.

Entre 2006 e 2007 viveu o divertido e mulherengo Tico (ou Lance) na telenovela Pé na Jaca de  Carlos Lombardi.  Nesta novela, fez par romântico com a atriz e modelo Fernanda Lima um casal considerado, por muitos, como o de melhor química da década.

Anselmo Duarte

Anselmo Duarte Bento

21/04/1920

07/11/2009

(continua)

O ator e diretor Anselmo Duarte morreu na madrugada deste sábado (7), aos 89 anos. Ele estava internado no Instituto do Coração do Hospital das Clínicas da FMUSP desde 27 de outubro após um AVC (acidente vascular cerebral) hemorrágico. No domingo, 16 de agosto, sofrera um infarto do miocárdio que se seguiu a um quadro de anemia aguda. O diretor será velado na Assembleia Legislativa de São Paulo, que será aberto ao público a partir das 14h deste sábado.

Anselmo foi o único cineasta brasileiro a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes, em 1962, por "O Pagador de Promessas". O longa, baseado num texto teatral de Dias Gomes, tinha no elenco Leonardo Villar, Glória Menezes e Norma Bengell, e foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Em Cannes, concorreu com títulos de vários dos principais diretores da época, entre eles Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Luis Buñuel e Sidney Lumet. No júri, François Truffaut teria sido um dos principais defensores do prêmio principal para Anselmo.

figuração em "É Tudo Verdade", de Orson Welles

Exibindo a "Palma de Ouro"

(continua)

O brasileiro tinha então 42 anos e vinha de uma carreira de ator que já durava 20 anos. Foi o galã principal da Atlântida e da Vera Cruz, as duas produtoras mais importantes do cinema brasileiro nos anos 1950 - a primeira, carioca famosa pelas chanchadas e a segunda, paulista, pelos melodramas de aparência e inspiração européias. 

Mesmo com um currículo obscuro, que incluiu uma figuração em "É Tudo Verdade", de Orson Welles, o então dançarino conseguiu logo de início um salário equivalente ao triplo do que ganhavam os grandes astros da chanchada, os cômicos Oscarito e Grande Otelo. Tudo graças à boa aparência e seu 1,88m de altura.

Anselmo nunca deu valor a sua carreira de ator. Achava-se canastrão e implicava com a própria voz. Tinha também restos do sotaque do interior de São Paulo. Ele era natural de Salto, caçula de sete filhos de uma família pobre e sem pai.

"É Tudo Verdade", de Orson Welles

(continua)

Quando estrelou a chanchada "Carnaval no Fogo", que havia corroteirizado, o diretor Watson Macedo deixou que ele dirigisse duas sequências. Na Vera Cruz, o prestígio em filmes como "Tico-tico no Fubá" fez com que finalmente ele tivesse a chance de dirigir o primeiro longa-metragem, "Absolutamente Certo". Nessa sátira à televisão, um sucesso de crítica e público, Anselmo ainda ficou com o papel principal. Logo deixaria de atuar nos filmes que dirigia.

"O Pagador de Promessas" veio em seguida. Anselmo, agnóstico, tinha um esboço de argumento sobre uma espécie de Cristo contemporâneo quando soube da peça de Dias Gomes sobre um sertanejo que quer pagar uma promessa feita em favor de um burro, carregando uma cruz até uma igreja, e o padre o impede de entrar.

O autor detestou a adaptação e ameaçou exigir que seu nome fosse tirado dos créditos. Foi a primeira de uma série interminável de rusgas que marcariam a carreira do ator. Depois do prêmio, ele passou a se sentir vítima de inveja e preconceito, tanto dos representantes do Cinema Novo quanto de grande parte da crítica.

"O Pagador de Promessas" era uma parábola populista e politicamente limitada, o que realmente não favoreceu o diretor entre os jovens cineastas engajados da época. Mas o filme era também um primor de encenação e sobrevive bem até hoje, mesmo entre os críticos.

Pagador de Promessas

(continua)